Государственный музей искусства имени И.В. Савицкого — одно из самых выдающихся культурных учреждений не только Узбекистана, но и всего региона Центральной Азии. Музей бережно хранит, исследует и популяризирует произведения искусства, раскрывая богатство национального и мирового художественного наследия.
Основными задачами музея являются собирание, сохранение и экспонирование произведений искусства, проведение научно-исследовательской работы, а также развитие художественного образования и популяризация культурного наследия.
Главные направления деятельности музея включают:
– хранение и демонстрацию произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства;
– развитие национальной культуры и искусства;
– просветительскую и образовательную работу.

История музея
Государственный музей искусства Республики Каракалпакстан был основан 1 февраля 1966 года на основании постановления Совета Министров ККАССР № 38 и приказа Министерства культуры ККАССР № 13 от 5 февраля того же года.
В 1984 году постановлением Совета Министров Каракалпакской АССР № 449/23 музею было присвоено имя Игоря Витальевича Савицкого — заслуженного деятеля искусств Узбекистана, народного художника Каракалпакстана, основателя музея и подвижника, собравшего уникальную коллекцию произведений искусства XX века.
Музей расположен в городе Нукус, столице Каракалпакстана, и по праву считается его культурным сердцем.

Коллекция музея
Собрание музея имени И.В. Савицкого по праву считается одним из самых уникальных художественных хранилищ не только в Узбекистане, но и во всём мире. В нём представлены произведения, раскрывающие богатство культурных традиций, историю и духовный облик народа Каракалпакстана и всей Центральной Азии.

«Бык» — Василий Александрович Лисенко (1899–1974)
Картина «Бык» была написана узбекским художником Василием Александровичем Лисенко в 1929 году. Произведение поступило в музей из частного собрания — его приобрели у сестры художника, Галины Александровны Лисенко. В 1991 году картина была представлена на выставке в Русском музее Санкт-Петербурга, где сразу привлекла внимание научного совета. Её признали центральным экспонатом экспозиции — изображение «Быка» украсило обложку буклета, афиши и выставочные каталоги. Позже картина вызвала интерес и у искусствоведов и критиков западных стран: о ней писали в газетах и журналах, а репродукции неоднократно публиковались на обложках международных изданий. На полотне изображён разъярённый бык, однако художник подаёт этот образ предельно лаконично, без излишней детализации. Голова и передние ноги животного показаны в анфас, корпус — в лёгком наклоне сверху, а задние ноги — в профиль. Такое сочетание ракурсов создаёт ощущение движения и внутреннего напряжения. Фигура быка выполнена плоскостно, без объёмной моделировки, что указывает на влияние неопримитивизма, характерного для живописи начала XX века. Изогнутая линия над спиной животного и вздыбленный хвост подчёркивают его готовность к броску, концентрацию силы и энергии. Эта картина требует вдумчивого восприятия — она не просто изображение, а размышление о природе силы, о человеческой страсти, о времени, в котором она была создана.

«Выход на работу» -Николай Карахан (1900–1970)
На картине узбекского художника изображены двое мужчин и одна женщина. Они одеты в национальные костюмы и, неся на плечах мотыги, направляются на работу. На лицах персонажей отражены серьёзность и готовность к труду. Картина выполнена в ярких тонах: утренние солнечные лучи, зелёное поле и виднеющееся вдали село служат фоном композиции. Произведение передаёт преданность простых людей труду, а также гармонию единства и движения.

«Портрет узбека» — Орол Тансыкбаев (1904–1974)
Картина Орола Тансыкбаева «Портрет узбека» (1934) написана в жанре портрета и привлекает внимание прежде всего образом человека, расположенного в центре композиции. Выражение лица героя серьёзное, но спокойное. Большие, сосредоточенные глаза словно устанавливают прямой зрительный контакт с посетителем — создавая ощущение живого диалога между зрителем и персонажем. Почти незаметные волосы придают образу оттенок святости, чистоты и духовного возвышения. Фон картины тщательно продуман: за фигурой виднеются три стройных зелёных дерева, символизирующих природу и свободу. А красные полукруги на заднем плане можно истолковать как образ солнца, источник жизни, тепла, радости и созидательной энергии.

«К поезду» — Виктор Уфимцев (1899–1964)
Одним из наиболее ярких произведений Виктора Уфимцева, созданных в 1929 году, является картина «К поезду». В ней в полной мере проявляется новаторский и экспериментальный дух художника. Форма картины необычна: верхняя часть композиции словно срезана под острым углом, что придаёт изображению динамику и напряжение. Железнодорожные рельсы, уходящие вдаль, усиливают ощущение движения и времени, будто зритель сам втянут в поток происходящего. Композиция предельно лаконична. На почти пустом фоне, на первом плане, изображена казашка, пришедшая продать кумыс — кобылиное молоко — пассажирам поезда. Мягкие, слегка приглушённые тона создают впечатление солнечного сияния, рассеянного в жарком воздухе степи. Лицо продавщицы художник намеренно не прорисовывает — для него это несущественно. Главное — идея, жест, смысл момента. Сам Уфимцев, как бы подтверждая свой художественный принцип, словно говорит: «Объясни — но не изображай». Так художник достигает глубокой выразительности без лишних деталей, передавая поэтику простоты и философию движения жизни.

«Бухарские женщины. Рассвет» — Елена Коровай (1901–1974)
Картина Елены Коровай «Бухарские (в розовом) женщины. Рассвет» (1931–1932) посвящена образу Востока — его тишине, достоинству и изяществу. На полотне изображены женщины в традиционных бухарских нарядах, идущие по дороге на фоне утреннего света. На их головах — белые покрывала, символ чистоты и скромности. Колористическое решение картины необыкновенно мягкое и гармоничное. Оттенки розового, красноватого, коричневого и белого создают ощущение тепла и покоя, словно зритель наблюдает за пробуждением древнего города. Движение фигур, пластика ткани, игра света и тени передают восточную утончённость, спокойствие и внутреннюю культуру. Всё в этой работе говорит о преемственности традиций, о красоте и достоинстве женственности. Это произведение ценно не только своей эстетической выразительностью, но и тем, что отражает дух национальной культуры, сохраняет память о её корнях и образах прошлого.

«Путь жизни» — Александр Николаев (Усто Мумин) (1897–1957)
В картине Александра Николаева (Усто Мумина) «Путь жизни» (1924) изображён мальчик в тюбетейке, символ чистоты, невинности и начала жизненного пути. Через образы цветущих растений и зелёных деревьев художник передаёт красоту и свежесть юности — время, когда всё кажется вечным. Мотив воды, текущей в композиции, символизирует непрерывное течение жизни, её быстротечность — словно поток, который невозможно удержать. На левой стороне картины изображено кладбище — напоминание о бренности бытия, о том, что всё в мире преходяще. Эта работа пронизана философской глубиной: художник размышляет о пути человека — от расцвета к увяданию, от начала к завершению, — и делает это с особой восточной деликатностью, превращая жизненный цикл в поэму о времени, памяти и смысле существования.

«Голова женщины» — Николай Ефимович Кузнецов (1876–1970)
Картина Николая Кузнецова «Голова женщины» (1916) — изысканный пример психологического портрета, исполненного в духе экспрессионизма.
На полотне изображена женщина в широкой шляпе, слегка склонённая вбок. Её взгляд — спокойный, но загадочный, словно она хранит в себе некую тайну.
Художник использует необычную цветовую палитру: лицо написано жёлто-зелёными оттенками, губы выделены насыщенным красным, что придаёт образу драматизм и чувственность. Женщина облачена в тёмно-синее платье, а фон составлен из смеси зелёных, фиолетовых и серых тонов, создающих впечатление лёгкой дымки и эмоциональной глубины. Экспрессионистская манера, яркие контрасты и смелое цветовое решение усиливают эмоциональное воздействие картины, раскрывая внутреннее состояние героини — её тонкость, напряжение и загадочную красоту.

На картине Владимира Алексеевича Комаровского (1883–1937) 
«Семейный портрет» изображена одна семья. На полотне пять персонажей: отец, мать и трое детей (один из которых – младенец). Отец одет в тёмно-жёлтую рубашку и держит руки поднятыми. Мать в синем платье держит младенца на руках. Дочь и сын стоят между родителями, оба с руками, положенными на грудь. Их одежда простая, но цветная: сын в бело-синем, дочь в красно-синем наряде. Стиль произведения упрощённый и символический, фигуры людей изображены условно, не по канонам реализма. Фон нейтрален и гладок, внимание сосредоточено на выражениях лиц и позах персонажей. Картина передаёт темы любви, семьи и единства.

Шартуйме – украшение для груди, имеющее форму, символизирующую четыре стороны света. В центре и на четырех углах установлены крупные сердоликовые камни. Вокруг центрального камня расположены мелкие бирюзовые вставки. На нижней цепочке подвешены колокольчики и листочки. В верхней части имеются два крючка.

Государственный художественный музей имени И.В. Савицкого (Республика Каракалпакстан)
Постоянная экспозиция музея включает произведения русского и туркестанского авангарда, национальное и региональное искусство, а также образцы декоративно-прикладного искусства и археологии, отражающие богатую культурную историю Каракалпакстана. Ознакомиться с залами экспозиции, созданной в 2017–2020 годах, можно на сайте: https://savitskiy.uz/

Музей располагает научной библиотекой, конференц-залом, сувенирным магазином и кафе.

Экскурсии проводятся на каракалпакском, узбекском, русском, немецком и английском языках.
Время работы: ежедневно с 09:00 до 18:00 (без обеда), понедельник – выходной день.
Адрес: 230100, Республика Каракалпакстан, г. Нукус, ул. Т. Кайипбергенова, д. №52
Контакты:
Телеграм-канал музея: https://t.me/museumsavitsky
Телефон (для связи/экскурсий): +998 612226128
Стоимость входного билета:
Для граждан Узбекистана:
Взрослые – 20 000 сум
Студенты – 16 000 сум
Дети до 12 лет – 8 000 сум
Для иностранных граждан:
Взрослые – 100 000 сум
Студенты – 80 000 сум
Дети до 12 лет – 60 000 сум